http://www.itmedia.co.jp/news/articles/0805/13/news049.html
其實是一系列GAINAX訪談的第二篇了，前一篇是探討同人誌的。這回請GAINAX探討YouTube，我覺得還滿有趣也是很重要的議題，因為和同人誌這種幾乎都屬於二次創作不同，YouTube上有不少版權物，是會直接影響到一般DVD商品的銷售量的，而且現在是愈來愈熱門，有點像當初mp3風行之後對CD的影響一樣，不知道動畫業界人士會有什麼想法。
（以下就略翻一下這篇專訪GAINAX版權部門的神村靖宏，只有前半段和YouTube比較有關）
以動畫而言，製作出一部作品是需要一定的資本規模的，因此為了要繼續製作新作品，從舊作品身上必需有一定的資金回收。作品被複製到網路上發佈的話，對這個商業模式當然是有損害的，只是要探討這方面議題需要考量很多，以下就僅以個人立場來談談我的看法。
作品如果被放到YouTube上免費觀賞，就可以讓更多人隨時隨地接觸到我們的作品，像「天元突破」也能吸引到一些輕度的動畫迷。對創作者來說，有很多人能看到自己的作品當然是件好事。不過能作出「天元突破」，也是因為GAINAX從EVA等等過去的作品當中，收到了授權費才得以維持的。
問：「盜版的問題似乎比想像中嚴重…除了亞洲之外，歐洲很像也開始有盜版的流通」
其實會有盜版的出現，其中一個原因就是日本的DVD價位不低。好萊塢電影一部也不過兩三千日幣，在電視上免費播放的動畫，DVD一片兩話就要價六千日幣(笑)
因此有不少盜版者就會說「正版DVD太貴了我才會盜版」，不過我認為這個八成都只是藉口，會這麼說的人大概DVD賣得再便宜都不會停止盜版，甚至可能由於變便宜了，就更加地方便他們複製、散佈。
業界的創作者們其實也是最重度的粉絲、消費者。會踏入這一行當然是因為對動畫創作有愛，但就這樣要大家不吃不喝，光靠熱情來持續創造出作品，現實上是不大可能的，也因此有了現在DVD的定價。
動畫和好萊塢電影不同的是，動畫雖說也是大眾娛樂，但現今的動畫作品都多少有客群的設定，所以我覺得以動畫DVD來說，銷售量不大容易隨著價格而變動，因為DVD已經變成了一種收藏品，假如不是重度愛好者、想要隨時拿出來播放的話，其實不見得需要買。
因為價格關係買不起的，我覺得可以在電視播放時觀看、甚至錄下來也是可以接受的，但如果拿來散佈的話，就是屬於商業化行為，對業界是有不良的影響的。
問：「常看到同樣的內容用紙本以及手機散佈，兩者的市場幾乎不會有衝突，沒出現因為手機上的銷售而導致紙本銷售下滑。同樣的，會在網路上收看的客群，和會買DVD的，是不是也可以套用相同模式」
我覺得不見得，也可能是不買的人就算放網路也是不會買。不過YouTube造成的問題是模糊了違法和合法的界限，最可怕的是使用者因此而造成道德感的下降。
另外就算是像OVA這種直接販賣的方式，不管做得品質再好，如果在發售日的隔天就能在YouTube上看到，並且還被盜版放上網拍，也是很令人痛心的。而且這樣一來我們也會對不起買正版的人，乖乖買正版的不就被當傻子了嗎？
所以就算是商業上沒有直接的衝擊，還是會有觀感上的問題。如果對著買正版的人說「我在YouTube上也看過了，那部作品如何如何」，心理上一定不好受。
問：「這的確是難以接受」
不論是創作者也好、出資者也好，作品是有其所有權的。免費放在網路上散佈是否違法，還有討論空間，但未經所有權人許可就任意散佈，先不論是否有造成損害，想要以此來讓自己在網路上出名，這種缺乏道德及幼稚的行為實在令人無奈。
此外純以製作者的角度而言，在YouTube看EVA劇場版實在有點虧。當然不是說一定得大螢幕收看，不過沒能以最棒的畫質收看，就不容易有同樣的感動。
因為在製作時，是會把觀看的媒介和希望帶給觀眾的東西考慮進去，有整體演出計畫的。不管是觀賞環境還是時機，劇場版的動畫就是要在劇場觀看才最有效果，而DVD的包裝和解說書等也是能更深入了解作品的一環。因此看到自己的演出計畫被破壞，是會令製作這一方生氣的。
網路上出現高畫質的動畫也不過五年左右，當然目前這種靠DVD收入的商業模式需要重新檢討，我們自己也還沒有方向，不過「免費萬歲」的想法如果太快毀了業界的話，至少以目前模式的作品有很多都無法再繼續了。
問：「以動畫來說，除了作品本身發行DVD，對角色商品之類的作品二次使用上，是否有不同的看法呢？」
我想如何在商品上表現出動畫作品的有趣之處，是需要努力的。還有雖然人家說「有什麼不好的，又不會少一塊肉」，但角色的魅力如果沒有正確的授權，就會有影響了。
問：「天元突破不只是有konami贊助，連海洋堂也有出商品，在Wonder Festival上大獲好評」
其實海洋堂本身帶有很高的粉絲氣質，自己就很想要把這部作品帶給大家，我們也很高興有他們的參與。
海洋堂製作的可動式模型，和動畫製作小組是用不同的方式做的，可充分表現出機器人的個性，而「天元突破」系列模型也能讓人感受到作品的更多有趣之處，
EVA這個系列的商品能順利展開的理由之一，是商品化的權利沒有廠商獨佔。能持續地推出各式各樣多樣化、新類型的商品，就是靠集合了多家製造商之力才可能達成的。不只是BANDAI或SEGA，像GK就每家廠商都有出EVA，能有這種案例，我想也算是對授權方式的一大貢獻吧。
也因為製造商各有各的特色，我想市場上這些商品們是不至於會互相排斥的。
問：「對業餘方面也是有授權吧」
雖然兩者都有獲得授權，但其中是有不同之處的。常有製造商問說，業餘的GK為何可以那麼做，為何我們玩具製造商就不能做出那種服裝、姿勢的凌波零呢？
這是因為適用的方針不同所致。雖然看起來有些矛盾，對粉絲來說，作GK比看動畫要來得費時費力多了，沒有很強烈的愛是辦不到的，所以我們絕對重視這種需求。只要是創作者對粉絲們的殺必死，粉絲們也會自己動手來回應對創作者的支持。以管理授權的角度來說，這也算是給粉絲們的服務啦。
因此GK的話就是比較放寬，而且如果有要販賣的話，我們甚至還會給些上色、姿勢、組裝還有定價方面的建議，以滿足粉絲的需求。
問：「Comike現在已經有數萬人的規模，可說是世界上數一數二的活動。以後對這種作品愛好者的灰色地帶還是會存在嗎？」
我個人是認為這種同人活動與其說是灰色地帶，不如說活動和版權要各自獨立看待。我們很歡迎這種愛好者的活動，也很支持他們，只是對於利用角色，從事粉絲行為之外的商業行為的話，我們就得另眼看待。以著作權人的角度，能聚集愛好者當然對自身有利，但若是商業行為太過嚴重，可能就會有人出面了吧。
問：「如果真演變成那樣的話，就不得不分清楚了吧」
表現這種東西是很難用法律來規範的，我們對這個也不擅長(笑)。唯一的判斷基準大概就是我們心裡的靈魂吧...
問：「本來這種最上面5%才可以的規定就滿奇怪的」
對啊，就像某個人偶為何這樣就太露，那樣穿卻可以之類的反彈。不過因為真的喜歡，「自己心目中真正的凌波零就是長這樣」，和商業上說這樣脫就會賣，但把頭一換就變成別的角色，兩者之間的差別還是有的。
只是以上的結論對其他人來說會不會接受，我就不清楚了，也不想去制訂或執行這種規範，我只會用「是否有觸動我的靈魂」來判斷(笑)
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